Unidad Didáctica: Me gustaría ir a...

Tema: Educación Plástica

Autores: Rafael López Azuaga, Cristina Miguel Estrada

Título: “Nos gustaría ir a...”

 

Nivel: 2º ciclo de Educación Primaria (8-9 años)

 

Objetivos:

 

v     Incitar a los niños a reciclar.

v     Potenciar la creatividad con materiales de desecho.

v     Aprender diferentes tipos de paisaje.

v     Aprender a trabajar en grupo de manera cooperativa.

v     Aprender diferentes tonalidades de color y combinarlas.

v     Aprender a utilizar diversos materiales relacionados con la Educación Plástica.

v     Desarrollar y potenciar la capacidad de representación espacial de un paisaje.

v     Describir un paisaje de manera plástica.

 

Motivación: Recuerdo de la experiencia vivida durante las vacaciones.

 

Proceso:

 

Comenzamos reuniéndonos en forma de asamblea y les planteamos que nos cuenten dónde han ido de vacaciones. A continuación, les planteamos dónde les gustaría ir de viaje ( en ambos casos, tanto la descripción de sus vacaciones como en el segundo planteamiento, insistiremos en que describan con detalle los distintos elementos ).

 

Seguidamente, dividimos la clase en cuatro grupos y en una bolsa, introducimos cuatro papeles, los cuales representan unos pasajes para viajar a un tipo de paisaje determinado: playa, desierto, montaña y ciudad.

 

Cada grupo, debe sacar de la bolsa uno de los pasajes y así queda asignado el tema ( el resto de la clase va cantando mientras la canción “el que toque, tocó” ).

 

Una vez establecidos los grupos y los paisajes, cada uno de ellos pasa a representar su paisaje a través de un “collage”.

 

Como material de soporte plástico, les daremos un folio tamaño DIN A-3, que ha sido elaborado tras pegar dos folios A-4 ya usados (circulares, fotocopias), teniendo que representar el “collage” por las caras en blanco.

Cuando se finalicen los trabajos, los expondremos en la clase y cada grupo elaborará una historia sobre cómo habría sido ese viaje, que después contará al resto de compañeros.

 

Temporalización: 3 horas ( dos para elaboración y una para exposición ).

 

Disposición del aula:

 

Se retiran las mesas y se pegan a las paredes del aula para dejar el suelo libre y que trabajen sobre él. Con cinta aislante, dividimos el aula en cuatro secciones para los grupos y que así puedan trabajar más cómodamente.

 

Materiales:

 

v     Tijeras de punta redonda.

v     Pegamento de barra.

v     Cola.

v     Material de desecho ( revistas, cartones y cartulinas usadas, hojas de árboles, arena, piedrecitas y conchitas, legumbres, pasta, etc ).

 

Recomendación:

 

A la hora de utilizar la cola, repartirla en vasos de plástico y, por cada grupo, entregar un pincel de grosor medio para que repartan la cola sin mancharse los dedos.

 

Evaluación:

 

v     Coordinación en el trabajo de grupo.

v     Interés e implicación por parte del alumnado.

v     Aprovechamiento adecuado de los materiales de desecho y de los utensilios.

v     Limpieza y cuidado en la presentación.

v     Creatividad a la hora de representar el paisaje.

v     Percepción de los matices y distintas tonalidades de un paisaje.

v     Expresividad a la hora de narrar la historia y describir de forma plástica el paisaje.

 

 

 

 

¿Qué estrategias utilizaremos en Educación Plástica con un niño que presente déficit visual o ceguera total?

Este es un pequeño ensayo que elaboramos tras una investigación. Los autores somos:

Mª del Carmen Chamorro Jiménez

Tatiana Yael Gitman Ughetti

Virginia Hernández Bermúdez

Rafael López Azuaga

Mª Cristina López Muñoz

Siempre se ha considerado el Área de la Educación Plástica una de las más importantes en la Educación del sujeto ciego, no sólo en lo concerniente a la primera infancia, sino más adelante pensando en el mundo laboral. Según la O.N.C.E, todavía es una asignatura que ellos tienen pendiente junto con el recreo. Hay poca información disponible debido a que se le dedica más tiempo a las áreas instrumentales ( lengua y matemáticas ). Se pretende que el alumno discapacitado visual desarrolle sus capacidades de percepción de las representaciones plásticas y de expresión de sus emociones y sentimientos estéticos a través de dichas representaciones. Para conseguir estos propósitos deben realizarse adaptaciones. Las adaptaciones en esta área adquieren una dimensión instrumental y compensatoria para aquellos alumnos con discapacidad visual, y se refiere a las diversas formas de expresión y representación artística. Esta compensación debe producirse para paliar la carencia de información visual.

 

         El objetivo es que accedan al lenguaje estético y compartan con la población que ve los criterios de belleza en el ámbito artístico; para ello deben estimularse los sentidos del tacto y las destrezas manipulativas para acceder a información de las diferentes formas de expresión. Finalmente  podemos decir que trabajando con los alumnos desde los primeros años, es cuando se puede apreciar las dificultades que algunos de ellos suelen presentar, por lo que interesa empezar la educación plástica con unos ejercicios que les ayuden, les faciliten el aprendizaje y los prepare para desarrollar sus habilidades manuales.

 

         Referente al proceso de Enseñanza-Aprendizaje, se tiene como objetivo el desarrollar unas estrategias básicas en los distintos ciclos para que puedan utilizar los diversos lenguajes gráfico-plásticos y adquirir aptitudes y actitudes que impliquen creatividad. En cuanto a los contenidos se insiste en el hecho de relacionar siempre información con imágenes, de forma que permita una mejor abstracción y concreción de la información vista. Nunca debemos de dar mucha información porque el sujeto puede llegar a confundirse ( por ejemplo, si reproducimos un árbol y posee muchas ramas, mejor quitar algunas y dejar solamente las esenciales que le hagan entender cómo es el árbol, sino puede llegar a liarse con tanta información ). La introducción de los distintos procedimientos artísticos deberá ser gradual y ligado a las experiencias y capacidades propias de cada alumno, las nuevas tecnologías sirven de apoyo para el aprendizaje de los niños, como por ejemplo: el proyecto Iris, en el cual los niños pueden apreciar los colores en la pantalla del ordenador a través del tacto, mediante vibraciones.

 

A la hora de darle instrucciones a los niños con déficit visual, se las daremos oralmente o por medio de textos adaptados en Braille ( seguir los puntos en relieve por medio del tacto, pueden venir representados en la lámina gracias al horno fuser, el cual en una hoja fuser imprime en relieve todo lo que se escriba y dibuje en un folio aparte ) y si no poseen ceguera total, podemos usar materiales como la tele-lupa para ampliarles los textos de las instrucciones. Tenemos que estar siempre pendientes de él, ver que va preguntando y siguiendo lo que se hace, ir explicándole todo lo que se hace y que vaya tocando lo que le vayamos explicando y así nos va siguiendo, siempre yendo poco a poco y viendo que vaya avanzando progresivamente de manera satisfactoria.

 

         Los niños con déficit visual o ceguera total tienen muy pocas o ningunas imágenes visuales (dependiendo del grado y de si es ceguera innata o no), por lo que presenta mayor dificultad en su aprendizaje, por tanto, debemos darles a conocer el mayor número de objetos posibles lo más cercano a la realidad. La forma más adecuada para enseñarles este proceso es en primer lugar, que aprendan a manipular los objetos y que sepan detectar las diferencias con objetos semejantes, en segundo lugar, se confeccionan plantillas (cartón o plástico) de dichas formas, empezando por las más simples y evitando las complejas, y a continuación, a medida que van reconociendo las objetos con sus diferencias más elementales, les damos una etiqueta verbal para que les ayude a discriminarlos ( por ejemplo: “esto es una goma de borrar” ). En cuanto a los materiales que se suelen usar en Educación Plástica, mediante manipulación tienen que ir descubriendo las diferentes texturas de dichos materiales para lograr desarrollar el vocabulario necesario: lápices, pinceles, témperas, papel de acuarela, papel en relieve, cartón, agua, lentejas, garbanzos, madera,...Si no se sienten por medio del tacto, no tiene ningún significado el que se les nombre y no sepan luego identificarlos.

 

La modalidad háptica es fundamental para los niños ciegos, porque a través de ella se relacionan con los estímulos existentes en el mundo que les rodea y acceden en el mundo de la educación con el aprendizaje del código braille. Con el tacto podemos percibir el peso, la temperatura, el sentido de localización en el espacio, el dolor, la forma, la dureza, el tamaño... La percepción háptica es cuando la mano se mueve libremente para explorar un estímulo determinado. El sistema háptico codifica la información que llega al cerebro proporcionada por los mecanorreceptores de la piel y por los receptores cinestésicos de los tendones, músculos y articulaciones. Hay que ir relacionando los rasgos percibidos unos con otros y así recrear la organización espacial.

 

La coordinación manual es fundamental para el aprendizaje de la lectura plástica, la cual se desarrolla mediante distintos ejercicios, como hacer filas de chinchetas, pasar bolas, rellenar espacios vacíos, en resumen, donde se tengan que utilizar las dos manos. Para apreciar diferentes texturas y otras características (dureza, blandura, superficie...) se utiliza el tacto sucesivo, es decir, comprender el objeto por medio de sucesivos actos táctiles. Si la mano permanece inmóvil sobre un objeto, es imposible decir nada definido sobre su identidad y su forma. A continuación vamos a comentar diferentes movimientos para descubrir diferentes características:

 

Ø      Movimiento deslizante para percibir las diversas cualidades de los objetos y descubrir alteraciones.

Ø      Usar el roce para descubrir planos y líneas, contornos, relaciones geométricas y dicho roce se ejecuta con el dedo índice o con los tres dedos medios (anular, índice y corazón). Posteriormente se pasaría a coger los objetos y así apreciar la disposición de las partes de dichos objetos y se van reconociendo simultáneamente dos superficies; y reconociendo los objetos en sí (su volumen, área...).

 

         A la hora de aprender a dibujar, también utilizamos plantillas (con volumen, punzón o picado de siluetas, rugosas...), y el dibujo positivo, en el cuál se utiliza una plancha de goma en el que el dibujo que se realice en un plástico encima de esa plancha quede marcado en relieve, así el niño puede ir tocando lo que va dibujando. Otros recursos serían garabatear de manera desenfrenada en productos como jabón, puré, arena, barro...De esta manera podemos comprobar el efecto de lo que ha realizado y producirle una satisfacción. Se debe trabajar de manera que una mano siga a la otra mano para controlar los trazos. Se debería de trabajar el dibujo de silueta, por ejemplo, una pelota en el que modelaran con plastilina una bola donde el docente deberá de decirle “la bola representa a la pelota y es redonda”. Para reforzar el control del trazo es conveniente que el tipo de utensilios varíe ( punzones y puntas mas gruesas, pintura de dedos, rayar sobre la plastilina, arena mojada y dura...).

 

Para dibujar sobre papel, sería recomendable entregarle un papel enmarcado cuyos límites le sirvieran de referencia. A la hora de hacer trazos circulares, enseñarles a realizar movimientos circulares relacionados con acciones de la vida cotidiana: abrir el pomo de una puerta, desenroscar una tapadera, mover un molinillo... Como ayuda le trazamos dos círculos concéntricos ( es decir, dos círculos unidos de manera que compartan un mismo centro ) con una separación suficiente para que pase la punta de un lápiz, los círculos pueden ser pintados con grosor o punteados, para que logre combinar dos figuras circulares, tras el primer círculo, el niño coloca el dedo índice de la mano que lo dibuja sobre cualquier punto de la circunferencia y que lo deje allí hasta que vuelva de hacer el recorrido del círculo. Al dibujar líneas cruzadas, se deberá evitar que el niño levante el lápiz cuando hace el trazo de una línea sobre otra,  intentando así, que el niño con los dedos de la mano con la que no dibuja, localice un punto de la otra línea para que le sirva ésta de referencia.

 

Un material recomendable sería utilizar el thermoform que es posible reproducir en relieve, gráficos, dibujos y esquemas, y así va tocando el niño y reconociendo las formas. Consiste en lo siguiente: en una hoja se va haciendo un dibujo y las líneas y componentes se van marcando con diferentes elementos que representen una textura para cada componente y a la hora de plasmarle el thermoform, se queda el dibujo representado en relieve y con diferentes texturas para que sepa diferenciar cada componente.

 

         Para enseñarles la perspectiva habrá que procurar que pueda identificar  con el tacto como son los objetos en diversas posiciones y además que no los mueva. Le tenemos que enseñar que en función de la distancia, el valor de los objetos aumenta o disminuye, (ejemplo, cuanto más lejos más pequeño). Primero deberán aprender a dibujar elementos independientes y una vez dibujados se combinan mediante el tacto, (ejemplo, dibujar un jarrón y detectar el punto en donde comenzar a dibujar la mesa, para que se  mantenga ambos objetos unidos).

 

Hay que tener en cuenta que estamos haciendo referencia a niños de Educación Primaria, que es cuando se suele poner al alumno frente a materiales, herramientas y técnicas. Podemos usar cualquier material que usen los niños videntes, ya que todo que sea peligroso para un invidente, lo es también para un vidente.

 

Una de estas herramientas son las tijeras, que pueden parecer peligrosas pero una vez que se quede con la técnica, ya tiene cuidado. Se comienza cortando tiras con trazos gruesos, y así le vamos enseñando la secuencia de movimientos para utilizar unas tijeras: abrir las tijeras, colocarla en medio de la línea y cerrarla. Sería recomendable usar tijeras de cuatro argollas que permitan el movimiento simultáneo de la mano del educador y del niño. Para cortar figura siempre le pondremos una plantilla, principalmente de plástico duro. Para que al utilizar las tijeras no corten las citadas plantillas, la sujetaremos a un trozo de cartulina con un clip y haremos que corten siguiendo con la mano que no llevara tijera el borde de la plantilla. No deberán cerrar del todo las tijeras para evitar trasquilones. También para hacer dibujos poseen reglas y transportadores en donde vienen las medidas marcadas en relieve, compás con ruedas dentadas en lugar de la punta de un lápiz, tampones para dejar marcas en relieve, etc. Así, consigue guiarse y dibujar y saber lo que dibuja.

 

         Los materiales aptos para trabajar con niños ciegos son: papeles de varias clases y de diferentes texturas, cartulinas, palillos varios, corcho, maderas finas, fibras y telas varios, semillas, hojas, arcilla, plastilina, lentejas, garbanzos, etc. Dentro de los materiales resultan de gran interés las colas y pegamentos, ya que utilizan los dedos como pincel. Las colas además pueden servir para marcar los bordes de los dibujos y así quedan en relieve y el niño los siente al ir pasando sus dedos sobre él.

 

         A la hora de trabajar con papel, una de las primeras actividades es la de arrugar y romper papeles finos y blandos, esto sirve para adiestrar los dedos. Otra actividad con el papel es cortarlo con tijeras y doblarlo y ésta la empezaremos con papeles con cierta dureza. El papel más adecuado a utilizar es aquel en el que se marca la línea de doblez, como los utilizados en papiroflexia; para esto se utilizan revistas, charol o Kraft. Los colores deberán de ser de diferente intensidad para ayudar a los niños con restos visuales. También es apropiado que para que el niño aprenda a dibujar, que trace las líneas que conforman el dibujo mediante una rueda dentada marcadora sobre un pedazo de papel de aluminio o papel marcador. Para ello podemos utilizar también el plástico y la plancha de goma que utilizamos antes. Con este último material puede utilizar un bolígrafo y lo que dibuje se queda marcado en relieve, así que con los dedos lo va siguiendo y notando cómo va quedando su dibujo y sentir satisfacción al notarlo. Poco a poco el niño empezará a comprender cómo su propio cuerpo se mueve a fin de obtener ciertas líneas y formas.

 

         Otra herramienta son los gomets o pegatinas, los alumnos ciegos necesitarán tres movimientos de coordinación manual: en el primero se usan ambas manos para despegar el gomet del papel, en el segundo, una mano abandona el papel con los gomets y tocando el lugar va buscando en donde tendrá que ponerlo, por  último, la mano que tiene el gomet sigue a la segunda mano para colocarlo. Los gomets también pueden usarse para marcar los bordes de los dibujos y así reconocer tanto el interior como el exterior de dichos dibujos.

 

         El modelado es otra técnica, es más fácil para ellos porque el volumen lo tiene más cerca en su entorno al tocar objetos. Tengamos en cuenta que, antes de trabajar sobre el plano, tienen que conocer las formas de manera tridimensional ( siendo alguien con déficit visual o ciego total, puede que no haya visto muchos elementos en imagen real, y más si es ciego total de innato ), así que esta técnica puede ser ideal para ello. Primero dar a conocer el objeto, ponerle el material para modelar (arcilla, plastilina...) y el objeto a su alcance, así va tocándolo continuamente. Al principio pueden ir modelando objetos muy simples como bolas o churros y progresivamente irá aumentando la complejidad de sus modelados según avance su percepción del mundo que le rodea. Con esta técnica podemos ir enseñándoles las diferentes formas geométricas y los conceptos de grandes, pequeños...

 

         La maqueta es otra técnica que nos podemos encontrar como una de las más accesibles para los niños ciegos ya que permite explorar fácilmente los originales para después representarlos. Empezamos con figuras que no presenten un elevado número de formas para evitar que la exploración e interpretación de la figura sea complicada y que los detalles importantes presenten diferentes texturas y materiales para evitar confusiones.

        

         El collage es una de las actividades que fácilmente pueden realizar las personas ciegas por la cantidad de materiales o texturas que se suelen utilizar. Lo que hemos de tener en cuenta, es que los materiales que utilicen deben ser de texturas parecidas a la realidad de los objetos para que no se confundan su identificación. Para realizar un collage podemos coger como ejemplo la representación de un paisaje, en la que utilicemos como materiales: suelo (piedras y ramitas secas), árboles (palos de polo, palillos de dientes y hojas de árbol), casa (teselas o piedras, madera fina para la puerta) y cielo (papel charol). Así les ayuda a no confundir las partes del paisaje.

 

         El bloque más complicado es el del color. Como el niño ciego vive en un mundo sin color hay que educarle para que lo conozca. Si estuviese universalmente reconocida la interpretación- textura podrían hacerse representaciones diversas. Por ejemplo, para un ciego que representase un cielo azul, él lo representaría por ejemplo con una textura suave, y a la hora de ver el color rojo les produce rechazo por el simple hecho de ser el color de la sangre que identifican con el dolor. Otra manera sería tratárselos de transmitir mediante sensaciones o emociones. Por ejemplo, le sentamos al sol y le decimos “el amarillo es cálido como los rayos de sol de la mañana” y va notando la sensación que le producen los rayos del sol y ya lo identifica con el color amarillo. Con el color azul, otro ejemplo, sería darle un recipiente con agua y que introduzca la mano en el recipiente y le decimos “el azul es refrescante como el agua” y mediante esta metodología se le enseña los colores. Otro ejemplo sería identificarlos con olores: una flor para cada color, diferentes olores de alimentos ( por ejemplo: el amarillo huele como la vainilla, el rojo huele a pimienta, el verde a hierbabuena, etc ). También relacionarlo con sus sentimientos y, por ejemplo, con una nota musical para cada color puede serle efectivo ( es decir, potenciar los otros sentidos para reemplazar al de la visión ). Como vemos, la idea es relacionarlo con algo que puedan percibir a través de otro sentido, pero siempre de dicho tipo ( olores, vibraciones, sabores, ... ) dándole un tipo determinado para cada color para que así lo discrimine sin problemas, y que no sean parecidos para evitar confusiones.

 

Entre sistemas patentados con este fin, tenemos el “sistema Constanz”, por el cual enseña los colores a través de leer líneas con el dedo. Existe un tipo de línea para cada color primario y luego, según las combinaciones de primarios para generar secundarios y luego terciarios cuando se combinan secundarios, existen combinaciones de líneas. Por ejemplo: el amarillo es una línea recta y el rojo una línea en zig-zag, si los combinamos sale el naranja y sería una línea con una parte recta y otra parte en zig-zag. Para el blanco tenemos círculos en alto relieve y para el negro puntos en relieve. A la hora de que el sujeto invidente sepa si un color tiene un tono más claro o más oscuro, se ponen o círculos ( más claro ) o puntos ( más oscuro ). A más de una cosa, más claro u oscuro ( como vemos, tiene relación con el blanco y el negro: claridad = blanco, oscuro = negro ).

 

Como ejemplo de experiencia, vamos a realizar un “bodegón”:

 

1. Ponemos sobre la mesa los distintos objetos ( frutas, telas, etc ) y hacemos que los manipulen, reconozcan y elijan.
2. Convertimos las formas en plantillas.
3. Elegimos los materiales más adecuados para realizar cada objeto.
4. Con las formas y materiales elegidos, se confeccionarán para su disposición en el trabajo final.
5. Se pueden colocar los elementos naturales del bodegón sobre la mesa, como “modelo”.
6. Para finalizar el trabajo cogemos como soporte una cartulina o cartón y ejecutamos la composición del bodegón.

 

Como conclusión podemos comentar que sería necesario una mejor formación del profesorado, ya que pensamos que no estamos lo suficientemente preparados para impartir la asignatura de plástica, y más aún si hay un niño que presenta déficit visual. Debería haber más recursos y materiales en la escuela y por tanto un conocimiento específico de los profesores ante ellos e implicar mejor a los niños. A la hora de tratar la plástica en un aula inclusiva sería recomendable que hubiera más de un profesor, para así atender mejor a las necesidades de cada uno. También debería de haber una implicación por parte de los alumnos. Como beneficios para ellos, se desarrollarían  habilidades y destrezas para comunicarse con estos niños, además de conocer más a estas personas y ver que son como nosotros. El problema viene generalizado con cualquier tipo de niño ya que se toma la plástica como una asignatura “maría” en la que no dejan fomentar su creatividad e imaginación.

¿CÓMO PODRÍAMOS USAR EL CÓMIC EN EL AULA?

Actualmente, si nos adentramos en las aulas de nuestros centros educativos, la mayoría de las clases están centradas en el uso cotidiano del libro de texto. No se sale de ahí, se hacen todas las actividades que vienen en el libro, se estudian el temario (normalmente de memoria, todo hay que decirlo), se examinan y a pasar a otro tema, algunos sin preocuparse por explorar las concepciones de los alumnos para partir de ahí a la hora de trabajar el tema. Los centros educativos no quieren darse cuenta de la gran diversidad de recursos que poseen para poder trabajar todas las asignaturas de una manera más dinámica, motivadora y que pueda incluso dar más juego y ayudarles a entender los contenidos que el estar leyendo una y otra vez un libro de texto. Ya no es solo por dinero, ya que hay recursos que no son muy excesivos y siempre puede pedirse ayuda a las administraciones educativas o, en su caso, a los padres, sobretodo si estamos en un centro público.

 

Podríamos elaborar una buena enciclopedia con todos los recursos existentes y su aplicación en la enseñanza, pero en este artículo voy a centrarme en el cómic. ¿Por qué en el cómic y no en otro cualquiera? Yo he estado en contacto con el cómic desde que nací. Empecé a dibujar cómics a partir de los seis años y no he parado hasta entonces, llevando cuatro años como profesional, en donde presento mis cómics a concursos, revistas, ...Por ahora, en mi provincia ya se me ha reconocido como “comiquero gaditano”. Tengo una inmensa biblioteca de tebeos y de todos he podido sacar algunas ideas para poder llevarlo a la enseñanza, e incluso elaboré un programa multimedia en donde trabaja diferentes áreas usando a los personajes de diferentes cómics europeos (Mortadelo y Filemón, Astérix, Tintín, Superlópez, Lupo Alberto, etc) como protagonistas y les explicaba cómo se leía un cómic, se dibujaba, ...teniendo una acogida aceptable.

 

En la asignatura de Ciencias sociales y su didáctica de la diplomatura de “Maestro: Educación Primaria”, realicé un trabajo de investigación sobre cómo aplicar el cómic dentro del aula, y lo hicimos investigando cada área. Estuvimos durante varios meses investigando hasta que por fin planteamos un esquema. Aquí voy a desarrollar un poco ese esquema y compartirlo con todos ustedes para poder darles más ideas para poder desarrollar la labor docente de una manera más satisfactoria, y tengo que reconocer que, teniendo en cuenta mi historia con este recurso, me siento muy orgulloso de haber realizado esta investigación.

 

¿QUÉ  DE BUENO TIENE EL CÓMIC PARA LA ENSEÑANZA?

 

v     Al poseer un alto número de elementos diferentes ( onomatopeyas, figuras cinéticas, objetos, personajes, bocadillos, etc ) permite que el alumnado desarrolle su capacidad analítica y de visualización de una imagen determinada para discriminar todos los elementos.

v     Aumenta la motivación del alumnado al presentar los contenidos de una manera más atractiva, con personajes y colores que les puedan gustar, mejor que si se dedican a leer un texto sin dibujos en un libro de texto.

v     En relación con el campo económico ( algo que siempre preocupa a todos ), no es un recurso que salga demasiado caro.

v     Al ser un recurso literario más, potencia de manera atractiva la lectura en el alumnado, pudiendo desarrollar la comprensión lectora, el aprendizaje de nuevo vocabulario y caligrafía y además el que pueda reflexionar sobre los temas que se trabajen en el cómic ( hay que seleccionarlos bien, eso sí ) y desarrollar la imaginación gracias a su lectura ( como puede hacerlo cualquier cuento ).

v     Se puede desarrollar en cualquier nivel y con cualquier tema, tan solo hay que adaptarlo adecuadamente según el nivel del alumnado, su vocabulario, el tipo de dibujos que les atraen ( no es igual de atrayente y adecuado en el vocabulario y en los temas trabajados un cómic de la revista “El Jueves” que uno de la revista “Caracola” para un niño de cuatro años ).

v     Como veremos a continuación, puede aplicarse a todas las asignaturas, por lo que se le considera un carácter globalizador bastante alto.

v     Al ser un recurso en donde ayuda a representar el espacio-tiempo, puede ayudar a aclararles explicaciones sobre procesos evolutivos ( por ejemplo, el crecimiento y desarrollo de una flor ),

 

Uno de los problemas existentes en relación con este recurso es que se piensa que el alumno puede distraerse con los elementos del cómic ( personajes, colores, bocadillos, etc ) y no atender a la temática o que solamente sirven para entretener a las personas. Además, actualmente en España tengo que señala que el cómic ha perdido bastante influencia. Ya no se ven tebeos como Hazañas Bélicas, Roberto Alcázar y Pedrín, Pulgarcito, DDT, ...sin olvidar al flamante TBO. El cómic en España ha perdido ya bastante calidad, y de estos clásicos solamente conservamos, en general, a Mortadelo y Filemón y a  Superlópez, aunque tengo que señalar que, en el caso del primero, últimamente están perdiendo bastante calidad debido a que se repiten mucho los gags, siendo muchos de ellos un corta y pega de varias historietas. La llegada de los mangas ha destruido todo. Al ser un recurso cultural, tendríamos que promocionar nuestro patrimonio comiquero y mostrárselos a nuestros alumnos, e incluso animarles a que dibujen cómics como yo me animé en su día gracias a la afición que tenía por ellos.

 

Los docentes ven el cómic como algo muy superficial, que no ayuda al alumnado a profundizar y que incluso les puede transmitir ideas equívocas. Cierto que hay cómics que transmiten contravalores, pero un docente tiene que saber plantearlos para que el alumnado sepa distinguir entre valores y contravalores al igual que lo hacen con películas y series como Los Simpsons o Shin-Chan. El cómic es un medio de comunicación más al igual que la prensa, la televisión, el cine, la radio, Internet, ...tan solo hay que saber interpretarlo y entenderlo, al igual que con cualquiera de los otros medios que he mencionado. Ambos circulan por todo el mundo ( ya hemos dicho que hemos recibido una invasión del cómic manga y si vamos a las librerías vemos cómics norteamericanos, franceses, alemanes, italianos, latinoamericanos, etc ) y transmiten mensajes y temas de actualidad en esos países.

 

El problema con los docentes, al igual que los padres e incluso los propios alumnos, es que desconocen cómo funciona el cómic y de qué se compone, y actualmente menos debido a la pérdida de influencia ( los videojuegos y la televisión se han ocupado principalmente de esto ). No tenemos ningún sistema especializado en información sobre el cómic debido a este pobre interés que se tiene dentro del currículum, y encima para colmo se encasilla al cómic como “infantil” en todas las bibliotecas y librerías y esto hace aumentar más que se rechace entre los jóvenes o que se considere como entretenimiento. Pues bien, en el siguiente apartado pretendo mostrar algunas formas de llevar el cómic para cada asignatura.

¿CÓMO PODRÍAMOS APLICAR EN CADA ASIGNATURA EL CÓMIC?

Ø      Área de Lengua

En esta asignatura es en donde el cómic se nos hace de mayor utilidad, al ser en sí mismo un género literario (desde los últimos años). Pasaremos a comentar un amplio número de variedades:

·        Podemos relacionar los elementos de la narración con el cómic;  al poder ver paso por paso la historia (en las imágenes del cómic) que se está contando, se pueden clasificar mejor los elementos de la narración: las partes de una obra literaria (quién, quiénes, dónde, cuándo, cómo; introducción, nudo y desenlace), los diálogos (los bocadillos del cómic), los flash-back (saltos en el tiempo, se ven con los bocadillos que contienen frases como “al día siguiente”(que suelen ser de forma rectangular y estar en una esquina de la página) o viñetas dibujadas con formas circulares e incluso coloreadas de diferente color para ayudar a distinguir los diferentes géneros para desarrollar una narración (humor, aventura, deportes, religión, drama, fantasía, etc.).

·        Podemos estudiar también la comunicación, el montaje, los personajes, cuando dialogan dos personajes, ahí se puede representar el esquema de la comunicación, ya que además, al estar dibujado, pueden verlo con sus propios ojos (emisor, receptor, mensaje, canal, código,...), etc. Hacer ejercicios como el cambio de diálogos… En cuanto a este tema de la comunicación, tengamos en cuenta que el cómic es otro medio de comunicación como lo es también la televisión, la radio, el cine, la prensa, etc.

·        Comentarios sobre el cómic, siguiendo los pasos de cuando comentan un texto: autores, título, clase de historieta ( extensión: tira, página, cuaderno; género: humor, aventura, deportiva, religiosa, ... ), argumento, tipo de palabras y de vocabulario, intención del autor y moralejas, análisis de la forma, del cñodigo visual ( formato, planos, visión ), montaje, personajes, gestos, bocadillos, ...Se acostumbran a realizar este tipo de tareas que se hace frecuentemente en niveles superiores pero con textos, y comenzar haciéndolo con cómic resulta más atrayente y motivador.

·        Realizar modificaciones en los cómics en cuanto a los personajes, trama, contexto,...para desarrollar la creatividad de los alumnos. Podemos pedirles que cambien el final de un cómic o incluso pedirles cambios en el estilo ( ej: transformar un cómic de miedo a uno de humor ).

·        Incitarle al alumno a que se introduzca como protagonista del cómic, contar cómic al revés ( intercambios en los papeles de los buenos y los malos del cómic). También podemos incluso mezclar varios cómics a la vez y desarrollar la imaginación, la expresión escrita, el vocabulario, las partes de una historia,... en el alumnado, aparte de que resulta bastante motivador y hasta divertido.

 

 

Ø      Área de Matemáticas

 

Para las matemáticas el cómic puede ser un buen recurso para el inicio de lecciones o clases. En los mismos libros de texto podemos encontrarnos cómics en donde vienen representados los problemas.

·        Podemos explicar los problemas matemáticos mediante la representación en forma de cómic (secuenciado en varias viñetas).

·        Cómics que cuenten una historia en donde en su desarrollo se estén aplicando conceptos de las matemáticas de cualquiera de sus ramas (aritmética, geometría, estadística, medida): problemas que le surgen a los personajes en donde tengan que aplicar las matemáticas para resolverlos, que analicen propiedades matemáticas y que se hagan cuestiones sobre ellas,...las viñetas representan dichas propiedades y ayudan a los alumnos a visualizarlo mejor.

·        Juegos de lógica en cómics, para ayudar a que los niños los entiendan con mayor facilidad.

·        Muestreo en cómic de propiedades matemáticas de una manera divertida y cómica (números animados, personajes graciosos dentro de los problemas). Por ejemplo: podemos darles vida a los números, figuras geométricas,...para que, mediante la interacción entre estos, se vean reflejadas dichas propiedades matemáticas.

·        Podemos realizar un cómic en donde un personaje, tras salir un día a la calle, vea lo importante que son las matemáticas para la vida cotidiana: la música (la forma y la disposición de las cuerdas del arpa), la construcción, (ladrillos, vigas, muebles,...todo tiene que estar bien medido geométricamente y evitando deformidades que luego puedan desequilibrar la construcción y hacerla muy inestable), juegos lúdicos (de azar, el billar), el mundo laboral, etc.

·        Cómics en donde se encuentra la historia de las matemáticas (evolución, descubrimiento, personas emblemáticos).

·        Cómics en donde se introduzcan conceptos y cuestiones relacionadas con las matemáticas dentro del contexto que presenta el cómic y así se hace más atrayente y hasta aplicado a la realidad ( ej: en un cómic vemos que se cae un edificio y es porque los ladrillos eran desiguales y no perfectos, se explica el proceso de cómo se preparan de manera que salgan bien geométricamente ).

 

Ø      Área de Conocimiento del Medio

 

De entrada, el hecho de realizar un cómic puede ayudar a crearles unos hábitos de investigación en el alumnado, esenciales para cuando realizan investigaciones científicas o sobre temas sociales. Cuando hacen un cómic, parten de una idea o tema a trabajar, y no se puede realizar un cómic sobre un tema sin tener conocimientos sobre algo. Para ello, se hacen preguntas, investigan consultando diversas fuentes bibliográficas, se van haciendo preguntas a medida que avanzan (es decir, evolucionan sus concepciones sobre el tema que están trabajando ), hacen entrevistas a personas, ...Con todo, se hacen un esquema recoja todo el tema y ya a partir de ahí elaboran el cómic, y son los mismos pasos a trabajar cuando les pedimos a nuestros alumnos que hagan un trabajo de investigación sobre un tema.

 

Para mayor comodidad, he decidido dividir esta área en dos temáticas: ciencias de la naturaleza, ciencias sociales y tecnología.

 

§         Ciencias de la naturaleza

 

Para esta área, un buen método para introducir algunos conceptos químicos, físicos, de biología, etc. en clase consiste en elaborar diapositivas utilizando personajes de cómics, para llamar la atención y despertar el interés del alumnado.

·        Se puede hacer una representación en viñetas y con simpáticos personajes de los procesos científicos o experiencias propias de la vida cotidiana que estén relacionadas con las ciencias naturales, para que así, paso a paso, con sus propios ojos vean representada la experiencia de una manera más cercana a ellos, como si estuviesen allí para verlo.

·        Para por ejemplo biología podemos representar procesos como el de la mitosis, de una forma más clara que en los libros de texto.

·        Presentación de contextos en donde aparezca la flora, la fauna, propias de dicho contexto, contando una historia entretenida con todos esos elementos e incluso dando datos de sus características.

·        La teoría de la evolución representada en cómic paso a paso, podría ser una buena idea.

·        Cómics que demuestren un día en la vida de un ser vivo, sea animal o vegetal, viéndose todo lo que pasa cada día: supervivencia, alimentación, respiración, reproducción, cuidados, etc.).

·        Para química: elaboración del pan y de pasteles (la cocina es un laboratorio, las partículas cobran vida animada y colaboran con otras partículas cuando se produce una reacción química, viéndose diálogos y actuaciones en donde se ve reflejado cómo se producen las reacciones químicas y qué puede producirse a continuación) En 1975, Carear creó varios cómics sobre esta asignatura.

·        Cómics sobre física (la caída libre de una maceta y de una pelota desde la terraza de un edificio de siete pisos, representación simbólicas de los factores que influyen en dicha caída y cómo influyen en ambos objetos hasta que llegan al suelo).

 

§        Ciencias sociales

El uso del cómic en esta asignatura permitiría conseguir algunas metas como la búsqueda de información sobre el tema elegido, la comprensión e interpretación de textos historiográficos, la comunicación de resultados... De forma general, el cómic ha utilizado como pretexto, especialmente para motivar al alumnado en el aprendizaje de conceptos históricos.

 

El cómic nos permite ver la historia desde ángulos diferentes a los ofrecidos por el texto escrito. Gracias a su “antiacademicismo”, el soporte cómic desenclaustra de alguna manera la información que nos ofrece. No en vano la regla de oro del cómic es la de ser entretenido. Por esta razón, el auténtico valor de un hecho, en un buen guión histórico, depende de su capacidad para representar en muy pocas viñetas una situación, un estado de cosas o una coyuntura especialmente significativa.

·        Para geografía, podemos explicar fenómenos geográficos, paso a paso, en donde unos personajes vayan explicando todo el proceso, de una manera sencilla y estando los dibujos de apoyo a las explicaciones. Por ejemplo, el nacimiento de un río en las montañas y su final desembocadura en un mar o en otro río.

·        Para historia, podemos elaborar cómics en donde vengan reflejadas situaciones que eran cotidianas en los tiempos de los que se está estudiando ( por ejemplo, la transición democrática). Podemos contar una historia que se vive en aquellos tiempos, y en el cómic en sí se ve reflejado todo el contexto de aquellos tiempos (creencias, costumbres, vestimentas, gastronomía, patrimonio, sucesos, tecnologías que usaban, condiciones sociológicas, rasgos de personalidad, tradiciones, formas de vida, etc.). Se van contando etapas históricas en todos sus aspectos, y dibujos que representen a personajes de aquella etapa histórica actuando tal como ocurrió en la realidad (por ejemplo, un cómic que cuente cómo se llevó a cabo la constitución de 1812 en Cádiz, incluyendo diálogos, anécdotas, etc.)

·        También podemos explicar un tema social con un cómic que muestre una historia en donde se muestre la pura realidad de dicho tema social en la actualidad (es decir, que represente el entorno que le rodea).

Para otros temas dentro de la asignatura también nos puede ser útil el cómic, por ejemplo podemos reírnos con los derechos humanos, podemos enseñar derechos humanos en forma de cómic.

§        Tecnología

Tengamos en cuenta que, dentro de la asignatura de Conocimiento del Medio, se incluye también el área de tecnología, la cual muchos aún dejan de lado.

·        Podemos elaborar un cómic en donde personajes explican el funcionamiento de diferentes herramientas, normas de seguridad (que se vean reflejadas en él), posibles accidentes o problemas (que dentro de él se produzcan dichos accidentes para que los alumnos vean sus consecuencias), maneras de construir uso muebles determinados (el proceso a seguir, paso a paso en cada viñeta). Por ejemplo, un cómic en donde un simpático personaje explique los diferentes sistemas operativos informáticos, características, diferencias y semejanzas, etc. apoyándose de dibujos de aquello de lo que esté explicando en ese momento.

·        Dentro de esta asignatura podríamos hablar también de explicaciones de conceptos básicos de informática y manejo de software determinado en formato de cómic. Un personaje puede explicar las cosas y al lado hacer dibujos de eso que está explicado y todo detallado paso a paso, viñeta a viñeta.

Ø      Área de Educación Artística

 

Tal vez es en este campo en donde más se relaciona al cómic. He decidido dividir esta área en dos materias: educación plástica y educación musical.

 

 

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  • Educación Plástica

 

Teniendo en cuenta que gran parte del cómic son las imágenes y dibujos, este es un gran recurso de la plástica.

·        Un cómic en donde se vean bien reflejadas la simetría perspectiva, las proporciones y  la representación de las cualidades de los personajes y objetos que aparecen dentro de él. También que contenga viñetas diseñadas desde diferentes ángulos (en picado, contrapicado, de frente, en perspectiva,...y así les ayuda a ver cómo son y quedarse con una idea a la hora de representarlos ellos mismos).

• El desarrollo de la imaginación, la creatividad y la inteligencia emocional, favorecer el razonamiento crítico ante la realidad plástica, visual y social, son destrezas que la plástica tiene como objetivos, y que el cómic puede ayudar a cumplir si hacemos que los niños creen ellos mismos un tebeo.

·        Al ser un recurso en el que se requiere el dibujar, puede ponérseles el cómic para enseñarles a dibujar los objetos y personajes que hay en él para así ir entrenándoles. Se les explica cómo se hace y lo toman como referencia para luego hacerlo ellos. En el cómic pueden aparecer objetos con diferentes formas y así se les introduce a las formas geométricas existentes.

 

•  
  • Educación Musical

Los cómics sirve mucho como introducción para la música, así explicar más fácilmente los temas a los niños, pero donde mejor se aprende, es tocando el instrumento o cantando las canciones.

·        Podemos crear un cómic en donde, mediante una historia con personajes que representen las diferentes figuras musicales, viendo en el transcurso de la historia la función que tiene cada figura dentro del pentagrama y su relación con las otras figuras (por ejemplo, el pentagrama es un castillo y las notas musicales, las claves,...se convierten en habitantes de dicho castillo que tienen una función dentro del castillo, siempre acorde con la que tienen en el pentagrama).

·        Podemos representar danzas y también podemos enseñar a tocar instrumentos representando los pasos y la creación de cada nota musical con cada instrumento, viñeta por viñeta. Por ejemplo, podemos crear un cómic de un flautista tocando dicho instrumento y ver, viñeta por viñeta, cómo va colocando los dedos sobre la flauta para tocar una melodía determinada.

Ø      Área de Educación Física

·        Un cómic que demuestre diferentes gestos (susto, miedo, enfado, pensativo, etc.) y posturas que podemos hacer con nuestro cuerpo, nos puede servir para expresión corporal.

·        Las danzas que podemos bailar (todos sus pasos dibujados, en una secuencia de viñetas con diálogos e incluso la letra de la canción), para leer antes de practicar la canción.

·        Podemos dibujar uno que presente el desarrollo de un juego o deporte (Ej.: un cómic sobre un partido de fútbol, y se va viendo la manera de jugar, reglas, el terreno de juego y todos los utensilios necesarios, sanciones, etc.; es decir, se ven todas las acciones individuales y de equipo que surgen dentro de un partido de fútbol).

·        También cómics en el que se vea el esquema corporal de los seres humanos y maneras de expresarse y de actuar con el cuerpo, de manera que sea conveniente para la salud (cómo agacharse para coger algo, cómo sentarse para evitar dañar la espalda,...personajes del cómic que ejecuten dichas acciones).

 

Ø      Área de Lengua extranjera

También podemos utilizar cómics para otros idiomas como puede ser perfectamente francés, alemán, inglés, ruso, italiano, portugués, etc.

·        Podemos ponerles un cómic que esté en inglés (dependiendo del nivel que tengan nuestros alumnos, tendrá un vocabulario y una complejidad en las frases determinada) o hacer uno que esté tanto en inglés como en castellano (en los bocadillos, incluir en negro el castellano y debajo en rojo el otro idioma, frase por frase).

·        Podemos crear también un cómic en donde unos personajes, dentro de una historia, vayan mostrando vocabulario relacionado con un tópico (por ejemplo, van a un circo, siendo éste el nombre del tópico, y van nombrando a los animales por su nombre en inglés).

·        En el aula, al soporte visual del cómic, se le añade la ayuda del audio proveniente de un disco CD que el profesor hace oír en clase a sus alumnos mientras éstos leen el tebeo; para mejorar pronunciación.

·        En un cómic en castellano, para globalizar, podemos incluir algunas palabras en inglés, que las digan los personajes por algún motivo determinado. Puede servir también lo que se ha visto para la enseñanza de Lengua.

Ø      Temas transversales

Los temas transversales son contenidos que se trabajan en cada una de las áreas y que en general no existe ninguna asignatura específica para ellos. Siempre aparecen. Son contenidos como la educación en valores para la convivencia, la paz, la conservación del medio ambiente, ...Aquí comentamos algunos ejemplos para aplicar en el aula.

Para los temas transversales podemos crear historietas que muestren la realidad cotidiana en los diferentes temas (salud, sexualidad, ciudadanía, ecología, educación vial, etc.), de forma detallada y con personajes explicando el por qué de todo y dando propuestas alternativas sobre cómo se podría actuar de manera adecuada. Por ejemplo:

·        En educación vial, que alguien salga con el coche desde su casa hasta el trabajo y se va viendo el recorrido que tiene: su paso por semáforos, pasos de cebra, diferentes señales de tráfico, accidentes, control de alcoholemia, normas de seguridad, etc.).

·        Para educación ambiental, cómics que demuestran, mediante dibujos, los pasos para reciclar, las ventajas que tiene el reciclar para la conservación de nuestro planeta, cómo poder colaborar, etc. O uno que demuestra los problemas de la Tierra y sus motivos: el gaste de energía, la contaminación provocada por los coches, la basura que vamos dejando, las cuatro “erres” (reduce, repara, reutiliza, recicla), aguas turbulentas, el maltrato de animales, la protección de las selvas, etc.

·        Además, podemos plantear que se haga un cómic en grupo, en donde cada alumno tenga una función ( búsqueda de información, dibujar personas, dibujar bocadillos, coloreado, realizar la portada, etc ), fomentando el trabajo cooperativo.

ALGUNOS EJEMPLOS DE CÓMICS EDUCATIVOS

Hasta ahora he intentado dar mi punto de vista sobre la situación el cómic en la actualidad y he planteado diversas maneras de usar el cómic para la enseñanza en cada una de las áreas que se dan en la escuela. Ahora veo conveniente comentar una serie de cómics que he ido investigando como ejemplos para aplicar dentro del aula, los cuales pueden encontrarse en librerías:

Mortadelo y Filemón: La banda de Al Papone: En una cara aparece el texto en narrado, en forma de relato, y en la otra cara las viñetas del cómic perteneciente a dicho fragmento de texto. Puede ser usado para la didáctica de la lengua: expresión, comprensión lectora, vocabulario, animación a la lectura, etc.

 

Mafalda: Tiras cómicas reflexivas, situación de aquellos tiempos, sucesos cotidianos y todo con un toque de humor para hacerlo más atrayente.

 

Astérix y los Juegos Olímpicos: Patrimonio histórico de Grecia de aquellos tiempos, formas de vida de los seres humanos, costumbres, vestimentas, deportes, ...y una introducción a cómo se desarrollaban los juegos olímpicos, un acontecimiento bastante atrayente para los jóvenes, aparte de que les sirve como una fuente más de información histórica sobre este tema.

 

Superlópez: la gran superproducción: Manera de aprender las curiosidades sobre el mundo del cine, vocabulario, técnicas, materiales necesarios, cómo se rueda una película, sobre la prensa del corazón y lo beneficioso que es para la productora el que se les saque juego a los actores en ella, etc. Puede estar relacionado con la tecnología en relación con el aprendizaje en el manejo del cinematógrafo.

 

Revistas del TBO, sexta etapa: Aparecen historias sobre temas de actualidad, reflexionando sobre ellos y tratándolos con humor. Hace conocer a los lectores la vida cotidiana. Como es antiguo, sirve como documento histórico contemporáneo.

 

España: una, grande y libre: Cómics que recogen momentos que marcaron a los españoles durante la transición democrática, de manera humorística y para hacer reflexionar sobre lo que ocurría en aquellos tiempos. Actualmente, sirve para conocer lo que iba pasando en aquellos tiempos y reflexionar sobre ello. Todo lo que muestra es real, ocurrió en España, así que es educativo.

 

Las aventurad de Tintín y Milú: el templo del Sol: Aquí enseña la cultura y creencias de los peruanos, incluyendo vestimentas típicas, arquitectura, fauna que abundan por aquellas zonas, flora, geografía ( cataratas, etc ), etc.

 

Las aventuras de Spirou y Fantasio: El nido de los marsupilamis: Muestra de la naturaleza de estos animales: alimentación, reproducción, supervivencia, relaciones entre otros animales, el ambiente en donde viven, cuidado de las crías, etc. Aunque sea un animal ficticio, es un buen ejemplo para introducirles a los niños la naturaleza, y motivarles a interesarse por leer más sobre otros animales y tener una base sobre cómo documentarse para buscar sobre los animales que le interesen.

 

El capitán Eco y el destino de la Tierra: Un ser procedente de la Tierra enseña a unos niños las catástrofes ecológicas con que azotan nuestro planeta, haciéndoles reflexionar y proponiéndoles alternativas, soluciones, ...Es decir, enseña Educación Ambiental ( la energía, el consumo de materiales no renovables para producir energía, la contaminación producida por los coches, los vertederos de basura, aguas turbulentas, la alimentación, el maltrato a los animales, la extinción de animales, el cambio climático, la capa de ozono, ...

 

Imágenes de la historia: Argelia: Realidad de aquel país en aquellos tiempos, entre 1911 y 1954. Aprendizaje sobre su historia y reflexión sobre ella, ver el por qué ocurría todo eso, etc.

 

El logotrón, topologicón y geometricón: Elaborados por Jean-Pierre Petit, realiza juegos de lógica para ir deduciendo todo poco a poco, enseñando conceptos de topología dentro de una historia o enseñando geometría y ambientado en una historia. Es atractivo, aplicado a sucesos de la vida cotidiana. En el caso de geometría, siempre algunos personajes aclaran los conceptos geométricos que se han visto reflejados en el cómic. De todas formas, a lo largo del cómic se van aclarando varios.

 

Iván Lasso Clemente: CBEX123: Explicación de todo lo relacionado con el mundo de la informática. Todo muy bien esquematizado, dibujos de apoyo y personaje simpático que guía a nuevo usuario.

 

Revista “El Jueves”: Igual que el TBO, pero más ideológico, de izquierdas, comunistas, ...predominaban más los contravalores. Pueden adaptarse algunos cómics, utilizarse algunos en el aula para reflexionar sobre lo que se ve reflejado en ellos.

 

Además, cualquier de estos, si se trabajan en otro idioma, sirve para reforzarlo de manera atrayente, ya que si tienen interés por a lectura, se interesarán por el significado del vocabulario para poder entender el cómic. Cualquier de estos cómics puede servir para que el alumno obtenga ideas para elaborar él uno o una historia o un trabajo, pero nunca se trata de que copien los cómics como cuando en las aulas se copian láminas en Educación Plástica, algo que desde mi punto de vista no debería de hacerse tan en excesivo y promocionar que el alumno tenga libertad para crear y partir del cómic como motivación.

 

CONCLUSIONES

 

Como podemos ver, el cómic permite potenciar una gran serie de habilidades y destrezas en el alumnado, aparte de ser un gran recurso motivador para el alumnado, el cual puede ayudarle a entender muchos contenidos que se suelen trabajar en la escuela. La curiosidad es que el cómic no es algo innovador, ya que lleva con nosotros desde 1896. Se le ha subestimado siempre, y yo he intentado dar razones para que no se siga subestimando más y se intente potenciar en las aulas. Este trabajo da más de sí, ya que el trabajo de investigación que se realizó fue extenso, pero perfectamente puedo seguir ampliándolo más adelante.

 

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¿Por qué este blog?

Actualmente, si entramos en cualquier aula, los docentes solamente se centran en usar el libro de texto al pie de la letra. Los alumnos son solamente simples receptores, como si fuesen un "banco de conocimientos", ahí almacenando todos los conocimientos sin relacionarnos y, tras "vomitarlo" todo en un examen, se olvidan de ellos, tan sólo les ha servido para ir pasando de curso.

Me parece inadmisible que, teniendo todos los recursos, teorías, unidades didácticas, ...que existen ( basta con entrar en cualquier biblioteca de una facultad de magisterio ), se sigan usando estos métodos tradicionales e inútiles ( como ejemplo, tenemos el famoso Informe PISA que nos está ahora sacudiendo por todos lados ). Escuchamos hablar del método Freinet, de Piaget, del método LOGSE, de Freire, ...y pensamos que son ideas revolucionarias y fantasiosas, pero ¡si tienen más años que Matusalén! El problema es que los centros educativos no quieren renovarse. Muchas veces no son los docentes, sino los centros, ya que presentan una directiva que se ponen de acuerdo con empresas que preparan libros de texto y los padres, al pensarse que es esta la mejor manera de aprender, insisten en que esos libros de texto ( antes era porque los habían pagado, pero ahora los dan gratis ) sean hechos enteritos, no dando tiempo a realizar otro tipo de tareas.

En este blog iremos comentando cosas, publicando artículos sobre recursos y unidades didácticos, adjuntando enlaces interesantes, criticando lo que sea, ...para enriquecernos unos con otros y así poder mejorar nuestra función como docentes e intentar convencer a la directiva y a los padres ( si miramos los decretos, hablan mucho de usar métodos innovadores, pero siempre se queda todo en palabra muerta ). ¡Unámonos por mejorar la educación de nuestro país! ¡No volvamos nunca más a pasar vergüenza en Europa!